영화살롱

독자들은 불세출의 안무가 모리스 베자르라는 이름을 들어보았을 것이다. 베자르는 1964년 베토벤의 9번 교향곡 ‘합창’으로 춤 작품을 만들었는데, 이제 소개하려는 영화 「댄싱 베토벤」(아란차 아기레 감독, 다큐멘터리/예술, 스위스/스페인, 2016년, 83분)은 작품이 초연된 후 50주년 기념공연의 준비과정을 담고 있다. 베자르가 활동했던 스위스 로잔의 ‘베자르 발레단’은 러시아 안무가 표트리 나르델리의 연출로 이 공연을 치를 계획을 세웠다. 하지만 작품의 규모에 비해 베자르발레단 무용수들의 숫자가 너무 적어 동경발레단과 협연을 하고 ‘합창’ 연주는 인도 출신의 세계적인 지휘자 주빈 메타가 이끄는 이스라엘필하모니 오케스트라가 맡았다. 그리고 공연 장소는 동경이다. 완성도 높은 공연을 위해 실제로 다양한 국가와 인종이 참여했다.
아기레 감독은 「댄싱 베토벤」을 통해 역사를 이어가는 거대한 논리를 구축하려 한다. 좀 거창하게 평가하면 말이다. 베토벤은 ‘합창’을 작곡할 때 이미 귀가 멀어있었다. 그래서 언젠가 오게 될 희망찬 미래를 노래하고 싶었고, 4악장의 대미를 장식하는 ‘환희의 송가(Ode an die Freude)’는 실러(F. Schiller 1759~1805)의 시 ‘환희의 송가’에서 따왔다. 베토벤의 「합창」이 초연된 게 1824년의 일이니까 실러부터 시작해 무려 250년에 달하는 역사가 공연에 점철되어 있는 셈이다. 영화중에 지난 두 세기 동안 인류가 얼마나 큰 고통을 겪어왔는지 심도 있게 알려주는 대목이 판화로 나오며 판화로 찍어낸 그림들은 하나같이 폭력적이었다. 실러는 자신의 작품에서 형제애, 나아가 인류애를 이야기했다. “모든 인류는 형제다.” 과연 50주년 기념공연에서 실러의 이상과 베토벤의 9번 교향곡과 베자르의 안무를 한 데 묶어 시대의 메시지를 전달할 수 있을까? 또한 여기서 중요한 사실 한 가지는 이 가치를 영상에 담아내야 하는 게 다큐멘터리 감독의 의무라는 점이다. 이를 위해 감독은 무용수들의 연습과정도 자세히 그려내지만 그때그때 작품에 참여한 안무가들과 무용수들과 건축전문가와 문학평론가와 역사가와 음악평론가들과 지휘자와 심지어 첼로연주자의 입에서까지 이야기를 끌어낸다.
예술 작품을 담아내는 다큐멘터리의 목적은 사실을 얼마나 여과 없이 보여주는지가 아니라 작품에 담긴 철학을 얼마나 잘 파악해 화면으로 옮기는지에 있다. 인류는 스스로 창조를 하고 파괴도 한다. ‘아름다움’이 이런 어지러운 세상을 구원할 수 있을지는 모르겠으나 그렇다고 해서 만일 아름다움이 없다면 인류는 어떻게 살아갈 수 있을까? 재능과 헌신으로 만들어낸 예술 작품은 마치 성당처럼 우뚝 솟아 인류에게 긍정적인 본보기가 된다. 베자르가 말한 것처럼 “희망은 언제나 승리합니다.”
「댄싱 베토벤」의 백미는 무용 연습 과정과 실제 공연의 모습을 선택적으로 보여주는 데 있다. 그래야 작품에 담긴 철학을 적절하게 그려낼 수 있기 때문이다. 하지만 필자는 생동감 넘치는 공연 연습장면을 눈에 보이듯이 그려내지 못했다. 필자가 갖는 표현력의 한계가 있고 비전문가가 사용할 수 있는 언어의 한계가 있어서이다. 그러니 영화를 직접 보시기 바란다. 추천한다.